Истории знаменитых картин

Произведения искусства, которые знают все, часто хранят в себе неизвестные увлекательные истории.

Мы любуемся красотой величайших полотен, но истории, которые случились до, во время или после написания шедевров, часто остаются за пределами нашего внимания. И совершенно зря. Иногда такие истории позволяют лучше понять художника или просто удивиться причудливости жизни и творчества.

“Черный квадрат” Малевича – одно из самых известных и обсуждаемых произведений искусства – не такое уж и новаторство.

Художники экспериментировали с черным цветом “сплошь”, начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название “Великая тьма” написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа “Вид на La Hougue (под покровом ночи)”. Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов – “Сумеречная история России” Гюстава Доре в 1854, “Ночная драка негров в подвале” Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат “Битва негров в пещере глубокой ночью” за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой “Черный супрематический квадрат”, именно так картина называется полностью. И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств.

Сам Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего “Черного супрематического квадрата”, различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде найти абсолютное “безвесие” и полет форм.

“Крик” Эдварда Мунка. Как и в случае с “Черным квадратом” в мире существует четыре версии “Крика”. Два варианта написаны маслом и два – пастелью.

Существует мнение, что Мунк, страдавший маниакально-депрессивным психозом, писал ее несколько раз в попытках выместить все те страдания, которые охватывали его душу. И не исключено, что странных орущих от невыносимых мук человечков было бы больше, если бы художник не лег в клинику. После курса лечения он больше никогда не пытался воспроизвести свой “Крик”, ставший культовым.

Огромное полотно-фреска “Герника”, написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц – первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею.

Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. “Герника” представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. И самый интересный момент в связи с этой картиной произошел в 1940 году, когда Пикассо вызвали в гестапо в Париже. “Это сделали вы?”, спросили у него фашисты. “Нет, это сделали вы”.

“Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”  Ильи Репина. Историческое полотно, повествующее зрителю о драматическом моменте в истории, в действительности было вдохновлено не столько фактом убийства сына и наследника царем Иоанном Васильевичем, сколько убийством Александра II террористами-революционерами, и – самое неожиданное – корридой в Испании. Художник писал об увиденном: “Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют влекущую к себе силу… И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену”.

“Утро в сосновом лесу”  Ивана Шишкина. Шедевр, знакомый каждому советскому ребенку по умопомрачительно вкусным и дефицитным конфетам, принадлежит перу не только Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к “помощи друга”, а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине “начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину”.