Американцы учатся игре на бандуре и неплохо владеют инструментом

Укринформу посчастливилось не только побывать на этом показе, но и пообщаться с одним из участников капеллы бандуристов, композитором и певцом Юлианом Китастым. В эксклюзивном интервью агентству он рассказал о месте бандуры в его жизни, восприятии украинской музыки за рубежом и поделился впечатлениями о фильме.

- Господин Юлиан, расскажите, пожалуйста, немного о себе.

- Родился в Детройте (штат Мичиган, США) в семье бандуристов. Здесь же юношей учился в ансамбле игры на бандуре. В то время им руководил мой отец, Петр Китастый. Музыкальное образование получил в Монреале по направлению композиция и вокал. Начиная с конца 70-х годов и на протяжении 20 лет был членом капеллы бандуристов имени Шевченко. Довольно долго учительствовал в 90-х годах в Западной Канаде, преподавал музыку. Последние 35 лет проживаю и работаю в Нью-Йорке.

- Когда вы начали играть на бандуре, что для вас значит этот инструмент?

- Я с этим рос. Помню, когда был еще маленьким, и отец и дед давали концерты в капелле, а дома исполняли неформатные композиции. Конечно, сначала не интересовался и даже очень противился игре на бандуре. Однако уже в 12 лет стал серьезно заниматься, и со временем все-таки понял, что это – мое. И сейчас бандура – это инструмент, с которым я живу и "разговариваю". Не просто исполняю музыкальные произведения, а пытаюсь почувствовать, что бандура может еще "сказать".

Кстати, последние годы я много работаю именно над созданием новой музыки, нового направления с так называемой харьковской бандурой, или как ее еще называют "полтавкой". Этот музыкальный инструмент происходит от проектов основателя кобзарского искусства Гната Хоткевича начала 20-30 годов ХХ века, на нем удобно играть обеими руками, как было на кобзарских бандурах. Сейчас очень мало нотной литературы к "полтавке", есть только то, что осталось от Хоткевича. Именно поэтому сейчас работаю над созданием импровизационной музыки. Собственно, так работал и бандурист середины ХХ века Зиновий Штокалко. Он в своих неопубликованных записях, играя нетрадиционные кобзарские думы, использовал импровизационные возможности инструмента, как это делали когда-то и сами кобзари.

Написанные мной небольшие композиции в этом стиле потом использую в сольных концертах и экспериментальных театральных спектаклях Yara Arts Group (Нью-Йорк, режиссер Вирляна Ткач). Это тоже отличный способ выявить разнообразные возможности инструмента.

- В Украине с концертами выступаете? Возможно, сотрудничаете с какими-то украинскими исполнителями?

- Или выпадает случай, или сам их создаю (улыбается). В Украине бываю дважды в год, преимущественно с театром. На днях как раз были собственные выступления в Запорожье и Мариуполе.

У меня разные музыкальные проекты. Совсем недавно во Львове играл с контрабасистом Марком Токарем, который тоже увлекается импровизационной музыкой. Без всяких договоренностей заранее мы отыграли этот концерт с большим успехом.

Также в середине октября вышел новый диск, записанный в сотрудничестве с композитором электронной музыки Аллой Загайкевич. В него вошла музыка в сочетании бандуры с электроникой. Процесс очень интересный и довольно впечатляющий: звук бандуры через микрофон попадает в компьютер, где проходит различные фильтры, а затем выходит через колонки с другим звучанием. Мне очень нравятся такие вещи. Благодаря такого рода импровизации можно увидеть новые грани звучания инструмента – для меня это новая страница.

Не только в Украине, но и за рубежом сотрудничаю с земляками. Например, недавно в Нью-Йорке выступал вместе с известной украинской певицей Марьяной Садовской. Сейчас она живет в немецком Кельне и работает в разных уголках Европы и США.

- В США и Канаде есть заведения, где можно научиться игре на бандуре?

- Есть кружки и школы, например, в Торонто, Чикаго, Кливленде, Детройте. Раньше этих заведений было много, почти в каждом большом городе, а теперь они настоящая редкость, и все – из-за потери популярности и ненадлежащего финансирования для их содержания. Зато в США есть летние лагеря для детей. Это такие интенсивные курсы на неделю-две, которые существуют с 1979 года.

Кроме этнических украинцев, игре на бандуре учатся и американцы. Даже знаю тех, которые достаточно неплохо овладели этим музыкальным инструментом и используют свои умения на концертах.

- Как носитель традиционной украинской музыки за рубежом, расскажите, каковы ее роль и место за океаном? Как ее там воспринимают?

- По моему убеждению, есть две роли. Первая – это показатель идентичности. Чтобы чувствовать себя за рубежом в определенной степени украинцем, родители заботятся, чтобы их дети приобщались к культурной жизни страны-происхождения – это может быть ансамбль украинского танца, ансамбль бандуристов, хоровое пение и другое.

Вторая важная роль – это донесение украинской музыки (в моем случае – бандуры как инструмента и связанной с ней музыки) к каждому слушателю США, Канады, Германии др.

Именно поэтому перед украинским музыкантом за границей стоит сверхзадача – доступность в подаче своего материала и ощущение той грани, которая привлечет мирового слушателя. На мой взгляд, это удалось сделать киевскому ансамблю "ДахаБраха", исполнителю этнической музыки разных народов.

Я свои концерты в Нью-Йорке готовлю так, чтобы они были доступными не только для украинской диаспоры, но и для американской публики, даже если исполнение песен на украинском языке.

- Ощущают ли представители диаспоры поддержку от государства в культурной жизни?

- Думаю, Украинское государство могло бы больше делать в этом плане. Но при этом понимаю и то, что сейчас Украина отражает агрессию со стороны северного соседа, и на это уходят огромные ресурсы.

Хотелось бы создать, например, в Америке что-то свое наподобие Польского культурного института, который работает в Нью-Йорке на очень высоком уровне. Благодаря этой организации исполнители из Польши часто приезжают и выступают в престижных залах. Создание такого украинского института в США требует большой работы. Но, надеюсь, она, по крайней мере, начнется или уже началась.

- Господин Юлиан, давайте поговорим о самом фильме "Храбрая семнадцатка". Какие впечатления от ленты, что она значит для вас лично?

- На первый взгляд зрителю может показаться, что это какая-то узкая история, однако это далеко не так, и фильм имеет широкое направление. В нем двое мужчин преклонного возраста, тогда будучи участниками Украинской капеллы бандуристов, рассказывают о своем нелегком пути в роли кобзарей. Десятилетняя киноработа режиссера Ореста Сушко знакомит нас с массой интересной визуальной информации: это эволюция звучания украинской бандуры, начиная с 20-х годов и до наших дней, это фотографии 30-40-х годов. Показано, как и на каких инструментах играли бандуристы, как они думали о своем искусстве и инструменте. Сейчас мы привыкли считать, что капелла бандуристов – это огромная группа людей в шароварах и жупанах со всей этой атрибутикой. Многие называют это шароварщиной. Но в фильме все эти "ярлыки" опровергаются.

"Храбрая семнадцатка" – это история семнадцати участников из первоначального состава капеллы, которые были вывезены в немецкие лагеря принудительного труда в 1942 году. Пройдя через весь ад Второй мировой войны, смогли спастись и в конце концов в 1949 году пересекли океан.

Кстати, эта капелла, но в другом составе, и до сих пор существует. В следующем году она отмечает свой столетний юбилей первого концерта. Поэтому надеюсь, что этот творческий коллектив посетит Украину со своим выступлением.

Этот фильм – история не только моей семьи, но и людей, с которыми я выступал в Детройте, когда был участником этой капеллы. Мой дед и отец были членами этой "Храброй семнадцатки", а брат деда, Григорий Китастый, как раз тогда был руководителем и дирижером этой капеллы. Они много сделали для того, чтобы бандура укоренилось на американской земле.

- Где уже были просмотры этого фильма?

- Премьера англоязычного варианта была еще в 2014 году в Торонто. Также эту ленту уже показывали в городах США и Канады. Украинская премьера состоялась в Киеве. Кроме столицы, фильм уже презентовали во Львове, Харькове и Николаеве.

- Лента будет доступна для широкой общественности?

- Сейчас этот вопрос решает Орест Сушко, который приехал в Украину презентовать свою кинокартину. Сейчас идут переговоры о прокате и телевизионных показах. Пока мы не можем ее распространять, но режиссер "Храброй семнадцатки" уверял меня, что через месяц-два будет доступ для зрителя в какой-то форме.

- Кто спонсировал эту ленту?

- Поскольку работа над фильмом длилась на протяжении 10 лет, понятно, что много людей приобщались к его созданию, и так же помогали в финансировании. В конце документальной картины выделено пять минут именно на благодарность.

И напоследок, я хотел бы добавить, что сейчас является актуальным собирание в кучу всех этих, условно говоря, разбитых черепков нашего национального горшка, чтобы можно было, если не целостно воспроизвести, то, по крайней мере, иметь какое-то представление. И это касается всего: исторической преемственности, восстановления прерванных культурных традиций, познания диаспорой Украины и наоборот. Ведь в целостности и единстве украинцев – их история, сила, победа.